"La créativité, c’est l’intelligence qui s’amuse", disait Albert Einstein. Créatif, nous le sommes tous, à des degrés divers, et surtout de diverses manières. Toute tentative de trouver les règles de la créativité est vouée à l’échec, puisque par définition, elles n’existent pas. L’idée est plutôt de vous proposer une réflexion sur la créativité et l'inspiration qui sont au centre du processus d’écriture musicale.
L’inspiration de l’artiste, un processus qui échappe aux règles préétablies
N’existe-t-il pas un mystère sur la manière dont se construisent les plus gros hits ? Ceux qui nous font hérisser le poil, ou qui nous donnent envie de bouger le corps, ou encore ceux qui nous font pleurer comme un bébé... Chacun a ses références musicales mais vous voyez l’idée.
Que s’est-il passé en studio ? Comment ont-ils été composés ces hits ? Quel a été le processus, le contexte dans lequel ils sont nés ? Autant de questions qui nous obsèdent à l’écoute de ces titres qui nous procurent tant d’émotions.
Si on demande aux artistes populaires comment ils ont écrit telle ou telle chanson devenue virale, l’histoire n’est jamais la même. Niska explique simplement que quelqu’un dans le studio a lancé un « pouloulou » au hasard quand il enregistrait son hit intergalactique « Réseaux », c’est donc de là que vient cette adlib que nous connaissons tous.
"Le meilleur moyen d’avoir une bonne idée est d’en avoir beaucoup." disait Linus Pauling, grand chimiste américain.
Le syndrome de la page blanche, un phénomène normal
Étymologiquement, « inspiration » vient du latin in spiritum, qui signifie littéralement « avoir Dieu en soi », mais la vérité c’est qu’on n’a pas tous les jours la foi. Non, on n'est pas inspiré tout le temps, on peine parfois à écrire, à composer, c'est donc aussi probablement vrai pour les grands artistes qui nous inspirent justement, ayant eux-mêmes été inspirés par d’autres avant eux.
Si vous interrogez des musiciens, ils vous répondront souvent que l’inspiration ne se commande pas mais que c’est elle qui vient à vous. Pour beaucoup, l'inspiration est une force mystérieuse qui peut frapper à tout moment.
Pourtant, on ne peut pas simplement s’asseoir au studio et attendre qu’elle vienne d’elle-même cette inspiration du siècle, il faut également savoir aller la titiller. Mais alors, comment ?
Voici quelques conseils pour vous aiguiller :
Libre du regard des autres
On constate souvent que les artistes, au tout début de leur travail de composition, se posent des questions qui n'ont rien à voir avec la création. Il s'agit plutôt pour eux d'essayer d'anticiper ce qu'on pourrait dire d'eux en écoutant leur musique.
Alors, soyez certain(e) que si la musique que vous composez éveille chez vous un intérêt, elle parlera forcément à d'autres. Il vous suffit de ne pas être malentendant. Oui, on entend souvent ça, mais ce n’est jamais trop répété. Allez donc chercher des airs et des paroles qui vous plaisent à vous, ou que vous prenez plaisir à créer, c’est déjà un travail suffisamment pour se soucier uniquement de ce qu’en penseraient les autres.
Aimer partager
Composer une musique qui nous plaît c’est bien, mais l’idée sera toujours de le faire pour que d’autres l’écoutent. Il est donc essentiel d’aimer l’idée de partager sa création, d’avoir envie de la montrer au monde.
Les phases de sommeil créatif évoquées plus haut sont précieuses, car elles permettent de se recharger en ressenti, en vécu, en émotion. Vient ensuite pour l'artiste le besoin presque inconscient de partager tout ce qu'il a assimilé, cela se percevra dans la musique qu'il va créer.
Il faut donc accepter de n'avoir rien à raconter pendant un moment et écouter son besoin de partager lorsqu'il se fait sentir.
Présent ici et maintenant
On connaît tous ce cliché de la star de la musique qui consomme diverses substances pour l'aider à lâcher prise, c'est précisément parce que l'artiste a à cœur d'être inscrit dans le moment, pour ne penser qu'à sa création.
L'idée n'est absolument pas de vous conseiller de consommer des drogues avant d'enregistrer, mais plutôt de vous proposer de prendre le temps de vous écouter lorsque vous créez. Ne tuez jamais une inspiration lorsqu'elle vient à vous, laissez-vous porter et regardez où cela vous mène sans vous poser de question. Vous serez surpris(e) du résultat.
Cela est interne, mais il faut que les conditions environnantes le permettent, que l'énergie de la pièce vibre de concert avec la vôtre, dans lequel vous serez libre d’être vous-même.
Un environnement calme et dans lequel vous vous sentez bien va stimuler votre créativité. Aménagez-vous donc un espace confortable, et dans lequel vous vous sentirez parfaitement à l’aise pour composer.
Les facteurs externes. L’application, l’action.
L'une des méthodes les plus efficaces pour booster votre créativité est de changer d’environnement. En effet, face à une situation inconnue, votre cerveau sera plus réactif, ce qui entraînera une augmentation de votre créativité.
Découvrir de nouveaux lieux, de nouvelles personnes, et de nouvelles cultures constitue donc un excellent moyen de générer de l’inspiration.
N’avez-vous jamais remarqué que vous étiez beaucoup plus productif à certains moments précis de la journée ? Chacun possède son moment idéal. Apprenez donc à trouver le vôtre et réservez-vous cette période précise pour composer.
Voici quelques conseils pratiques pour stimuler votre inspiration :
- Laisser reposer une composition en cours et y revenir plus tard avec un regard neuf
- Pratiquer le "free writing" : écrire tout ce qui vous passe par la tête sans filter
- Se fixer des contraintes (tempo, accords imposés...) pour stimuler la créativité
- S'ouvrir à d'autres formes d'art (films, séries, etc.) pour trouver de nouvelles inspirations
- Noter ses idées dès qu'elles surviennent (tél, bloc-notes, mémos vocaux...)
- Trouver un binôme créatif pour se canaliser et se structurer
Luc de Brabandere : "Je crois beaucoup aux binômes".
La contrainte est une amie de la créativité. La clé d'une instrumentale, sa signature temporelle et toute autre "règle" largement respectée pour que l'on s'entende sur une musique harmonieuse dès les premières notes.
En conclusion, il faut ouvrir son esprit à d’autres types d’arts afin de pouvoir rester productif sur le long terme et toujours garder une trace de ses inspirations fugaces !
https://www.coorpacademy.com/blog/interview/la-creativite-cest-lintelligence-qui-samuse-un-webinar-learn-everywhere-avec-luc-de-brabandere/
https://composer-sa-musique.fr/7-facons-de-faire-naitre-linspiration/
https://www.nksounds.com/avoir-inspiration-rap-pour-rapper/
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